《黑神话》官宣定档！回顾这3年，没发售却已走完“81难”

这是一款引发了国内游戏圈现象级地震、每次动态在国内都能轻松登上热搜的游戏，背负着国内玩家的灼热期待；这是一款走向国际的中国“3A”——油管的高人气点击，德国科隆游戏展上恐怖的试玩长龙，TGA年终盛典上显少出现的国产游戏……

在前不久的德国科隆展上，想试玩《黑神话》，需要先排队5小时以上

对于中国玩家来说，2020年《黑神话：悟空》的首曝，就像是从石头里忽然蹦出的那只猴子，横空出世，石破天惊，令人又惊又喜。

然而，就像《西游记》里唐僧师徒经历的九九八十一难，属于《黑神话》的磨难也自此开启。

在过往，“国产3A大作”这一概念，在中国老玩家心中，只能是一个对美好未来的期许，一个遥不可及的梦想。

用我们玩家的话来讲，就是用退环境的角色打高端局——异想天开。

"3A"这个标签虽无准确定义，但在大众的概念里，就是代表了游戏开发的最高实力——它是游戏产业的皇冠，用最高等级的成本、最大规模的开发团队，带来最好的声、光、画效果，以及最接近在虚拟中重现现实的体验。

正因如此，3A的背后，是一项人力财力物力成本高、制作周期长、不确定性多的大型工程，这导致全球也只有财力雄厚的大厂才敢试水，每年都可以听到各个大厂的负责人为3A的艰难叫苦不迭。

如果说制作3A相当于开启了“HARD模式”，在中国制造3A则相当于开启了“地狱难度模式”：国内买断制单机游戏的市场仍未形成气候。

本次新预告片中出现的桥段

就像不少玩家调侃的那样：“宁愿在免费的手游中花几千几万氪金抽卡，也不愿花几百买一单机游戏”。曾有不少在宣发阶段引起热议，口碑不错的国产游戏，当掀开了实际销量的遮羞布时，令我们不禁感慨所谓的“出必买”可能真的是一句玩笑话。

网络上关于“为什么中国人做不了3A”的探讨

从风险管控的视角来看，“做3A远不如做手游”是一个既定的事实，这样的观点在业界由来已久，且甚嚣尘上。

在这样的不利大环境中，即便《黑神话：悟空》的最终成品能呈现很高的质量，也无法准确的保证整个游戏带来的收益能不能覆盖自己的研发成本。

作为第一个敢吃螃蟹的人，《黑神话：悟空》的挑战勇气可嘉，因为它面对的不仅是自身是否能够盈利的巨大疑团，更多是玩家们所谈论的那样，背负着“证明中国也能做出国际化水平的3A”甚至是“文化输出”、“替国争光”的期许。

而《黑神话》发售前的“八十一难”，从第一支PV面世之日起就投下了种子。

《黑神话》2020年的首曝，比起后面的几次PV公布来说，是最震撼人心的一次，不仅是因为初见的惊艳，还因为开发商“游戏科学”的有意为之。

在后期的访谈中，游戏科学提到自己其实并不想发布这一次实机演示，或者更确切地说，是并不想过早地公布《黑神话：悟空》。深谙3A制作流程的他们担心，这类外部曝光会打乱自己团队的开发节奏。

但是3A大作烧钱是不争的事实。因此游戏科学的做法也属审慎之举，就是用有限的资金堆出一个Demo来验证市场的反响。如果成了，那后续拉投资、吸引人才入伙，把项目真正做起来；如果反响平平，那就要谨慎考虑是否要继续投入。

从结果来看是理想的：在预告片首曝不久后，游戏科学就拿到了腾讯的注资，某种意义上解决了现金流的问题。

对此游戏科学的CEO冯骥才是这么说的：“情怀很贵，穷山恶水。取经很难，需要同伴。”“从腾讯离开很多年，再次拿到他们的钱，不用关心 KPI，把单机/主机的游戏梦圆一圆。”

当钱的问题得到解决，摆在《黑神话》面前的第二个门槛就是人才。

细心的玩家可以发现：当年首支预告片的片尾，以及游戏的官方网站，最醒目的信息就是“招兵买马”，而且从招募信息来看，《黑神话》是全方位地缺少人才支持：

“我们欢迎和邀请更多的开发者加入我们。策划、程序、美术、声音各类的开发者们，如果想要和我们一起续写完这段故事，请联系我们吧！”

在人才方面的窘迫也很好理解。3A需要的是业界的顶尖人才，国内正缺乏这类人才。

《黑神话》美术总监杨奇就曾毫不掩饰的表露对人才的极度渴望，动作动画人才、关卡设计人才——这并不是一个有钱就能解决的问题：对于研发人才这样一个典型的金字塔模型，专业大牛向来就是各厂必争，挖一个则少一个，重金挖人已然见怪不怪。

好比前些天因裁项目闹的沸沸扬扬的字节游戏，就曾在膨胀发展期间一定程度上拉高了游戏行业的薪资水平。

字节游戏的风波，再次让游戏行业掀起了消极的情绪

何况《黑神话》需要的人才数量还不少。

在整理过《巫师2》、《神界：原罪2》这样的开发团队的架构后，游戏科学团队发现《黑神话》的完工至少需要80-100的内部开发者。在经过自己的一番摸索之后，发现确实也是如此，人手不足的问题愈发捉襟见肘。

前些日子公布的《GTA6》，其开发团队的成员数量更是令人咋舌

而《黑神话》的团队一开始只有13人，后来得到了扩充，也没到30人。好在《黑神话》项目空前的市场关注度，吸引到了同样心怀国产单机梦想人才，也谋求到了来自国际大厂的技术合作（英伟达、Epic的协作）。

但即便拥有各种正向Buff，游科要面临的问题依然有很多。

比如挖来了大牛，也并不意味着就能即插即用，还涉及到管线间各团队的协同配合。两个大牛在一起能实现“1+1=2”的效果，都算是一个美好的愿景。

第一支PV版本，虽然只有十几分钟，但凝聚了初创团队两年多时间的心血，是他们探索新引擎、学习新技术、打磨新管线后的努力成果，距离理想的品质也还有很大一段距离。在这之后，要将一个关卡打磨到理想状态，再将同一品质要求铺满十几个关卡、几十个小时的游戏时间，无论从技术落地还是从项目管理角度来看，都是不小的挑战。

抛开“钱财”与“人才”，我们可以看看《黑神话》的第三难——市场关注。

在首曝热度过后，《黑神话》曾引来了一些非议。其中，最广为流传的观点就是“没出的黑神话才是最好的黑神话”。

之所以会有这样的观点，也比较好理解。玩家对《黑神话》的关注度、期待值已经拔高到一个令人胆寒的地步，一旦现实与期待不符，自媒体稍微煽点火，节奏便呼之欲出。

过去因过高期待导致发售期暴死的例子比比皆是，前有“黄色图片（2077）”，后有《战地风云2042》。离我们更近一些的例子仿若发生在昨天，就是B社的《星空》——这款游戏被部分玩家寄予厚望，指望它来一举逆转微软相对于索尼在主机游戏市场上的颓势。

游戏科学的惊艳首曝也成为一柄指向自己心脏的双刃剑：既拔高玩家期待，换来了钱和人才，也同样因关注度带来了更大的压力。

在国内，《黑神话》被不少玩家上升到了关乎国家荣誉和民族自信的高度，这是无论哪一款游戏都无法承担之重。

尤其《黑神话》面向的是世界玩家，而非仅仅只是面向亚洲市场偏安一隅，一些在国内完全不是问题的问题，在西方zzzq浪潮下就容易被捕风捉影。

比如，海外某知名游戏媒体就曾炮轰《黑神话：悟空》大搞性别歧视，其论据竟是游戏科学的LOGO像“小蝌蚪”以及CEO发微博时符合国人玩笑习惯的言论，这样一款游戏居然也能被“女拳”定点狙击，让人啼笑皆非。

标题译：《黑神话：悟空的开发商因性别歧视历史，使西游记复杂化》 

而到了玩家这，又屡屡质疑《黑神话》是不是空中楼阁，互联网乐子人也乐于看见它从神坛滑落，阴谋论频出，认为游戏就是在画饼。

好在，当宣传片画饼的声浪日渐高涨、光是视频已很难满足玩家们的需求时，就有了今年8.20的线下千人试玩。

这场现场试玩既是一次阶段性开发成果的展示，也是对外界声浪的一次回应。毕竟亲身体验到的，才是真的。在这场线下试玩中，我们17173编辑也前往现场上手，一定程度上理解了《黑神话：悟空》是个怎样的游戏——

当我们得知了《黑神话》是什么游戏类型，就意味着游戏的第四难，是它的对手们，也是它的前辈们。《黑神话：悟空》所要挑战的品类，是电子游戏里最需要技术沉淀、门槛相当之高的动作角色扮演（ARPG）。

这个领域入场者众却胜者寥寥，但每一个成功者都用自己独到的设计风格圈出了自己的领地，让后来者难以复现——魂系的世界观塑造和极致的动作系统，新战神一镜到底的沉浸式体验和拳拳到肉的爽快，刺客信条系列对历史的“合理篡改”和对开放式世界的塑造……

在ARPG游戏中，玩家扮演的角色相比纯种的RPG游戏要做出更多的动作，这里的动作包括但不仅限于打斗、跑酷、飞行、骑马等等，这些动作要素的呈现看起来容易实质很难，“打击感”和流畅度的实现需要大量技术的沉淀，卡普空的从上个世纪奠定下的动作天尊地位至今无人逾越。

ARPG作为RPG的一个变体分支，也有极高的角色扮演浓度，精华在于剧情，剧情的好坏直接影响了游戏的深度，对世界的塑造则影响着玩家的沉浸感。此外，RPG部分的数值设计也充满学问，不同的数值模型，对整体游戏体验可以说是完全不同的。

相比起拥有《鬼泣》的卡普空、拥有《只狼》《黑魂》《艾尔登法环》的FS社等诸多久经沙场的老将，游戏科学作为一个“初出茅庐”的新人，即便团队出自曾经腾讯的《斗战神》，但要克服这么多的技术和设计难题，与这些“老大哥”同台竞技掰手腕，压力可想而知。

有珠玉在前，无论玩家还是从业者，很容易会将游戏进行横向比较。而《黑神话》选择迎难而上，用门槛最高的游戏品类，讲好最有中国风的故事《西游记》...

在首曝的3年后，《黑神话》在2023年的TGA上展出播片。对于这样一个全球玩家的年终尾牙，《黑神话：悟空》能和《最终幻想》《如龙》《铁拳》等国际知名IP并肩共襄盛举，接受来自世界各地玩家的目光洗礼，已经算是一种成功。

无论它最后是否能够满足玩家的期待，但《黑神话》在国际舞台上的高人气亮相，已经揭示了：中国人，也能做出自己的3A游戏。