国产游戏毫无新意？除了魂游就没其他题材了？

这两年，国产单机的情况，可以说是越来越好了。

从“第二个大学生”《影之刃零》，到近期刚刚官宣定档的“专升本”之作《明末》，再到被IGN打出5分、却在销量上哐哐打脸质疑者的《无限机兵》等作品，国产单机游戏不断推陈出新，屡屡引发市场和玩家的热烈反响。

自《黑神话》大获成功后，各种中高规格的游戏雨后春笋般出现。没上线的，每次PV都是播放量爆炸；已上线的，销量也很少有褒姒的。

总体来看，现在的国产单机市场正呈现出一派生机勃勃、百花齐放的繁荣景象。

不过吧，近期在玩家社区中也出现了一些不同的声音。

如果你比较关注国单的话，应该会发现，每次一个新的国产游戏发预告，评论区就少不了“类魂”的字眼，这就让不少人开始讨论“怎么国产游戏都是类魂？”、“国产游戏对魂有路径依赖”之类的话题。

那么，这些国产游戏真的可以被归为“魂游”吗？为何如今玩家热衷于给作品贴上“魂”的标签？今天我就根据自己的理解，简单聊聊这个事情。

我们先来探讨一个常被提及的话题：什么是“魂游”？

“魂游”这一术语，最初源自FromSoftware（简称FS社）所推出的《恶魔之魂》与《黑暗之魂》系列游戏。

由于这些作品的标题中均包含“魂”（Soul）字，并且游戏机制也围绕“魂”的概念展开设计，因此在玩家群体中逐渐形成了“魂游”这一统称。

然而，随着FS社的发展，他们也推出了许多并不包含“魂”字的游戏作品，例如《血源诅咒》《只狼：影逝二度》以及《艾尔登法环》。

尽管如此，这些作品依然被广泛视为“魂游”的代表作。

原因也很简单，都是老贼的功劳。

作为FS社的金牌制作人，宫崎英高为“魂游”这一类型奠定了独特的基调。

难度高、恶意多、碎片化叙事，让经常被老贼“偷袭”的牢ass来讲，谈起这类游戏的特点往往如数家珍，甚至能准确预测宫崎英高可能设下的“陷阱”。

由此可见，“魂游”已经形成了一套明确的设计理念与美学风格。

而国产游戏被套的“类魂”概念，说白了就是指那些虽非出自FS社之手，但在玩法、风格或精神气质上与“魂游”高度相似的作品。

那问题来了，这些即将上考场的国产游戏，真的都能被归类为“类魂”游戏吗？

在我们的编辑们看来，并非如此。

作为一个对主流“魂系”游戏以及国产单机作品都有较深了解的编辑，我认为，“魂游”或“类魂”本身是较为模糊的概念，并不能严格地被定义为一种独立的游戏类型。

“魂游”在我的视角里，更像是3D化的《银河恶魔城》。

尽管两者在某些设计元素上存在差异，比如“魂游”删去了“锁钥”设计，也省略了“小地图”等辅助导航系统。

但其核心体验——尤其是地图设计与探索玩法——仍然体现出浓厚的“银河城”风格。

在地图设计上，“魂游”虽然不像传统“银河城”那样拥有高度开放、彼此联通的大地图，而是采用了更为精致的箱庭式场景设计，但在设计理念上却与“银河城”异曲同工。

首先，在“魂游”中，各个箱庭地图之间并非完全孤立。制作人往往通过电梯、捷径等方式，将不同场景进行嵌套与连接，从而避免单一出入口的设计，这种结构与“银河城”有着相似的逻辑。

其次是玩法，在玩法层面，与“银河城”一样，“魂游”的核心乐趣之一也在于探索。

不过在实现方式上，“魂游”并未采用“银河城”式的“锁钥机制”，而是通过角色初始能力较弱、死亡惩罚较高、缺乏小地图指引等设定，来提升整体游戏难度。

在这样的机制下，玩家若想获得更流畅的体验，必须主动探索地图，收集各类道具与装备以提升角色数值。

篝火点的设计，正是支撑这一机制的重要元素。

而大家常说的“碎片化叙事”，也可以视为探索玩法的一部分。

“魂游”倾向于将整个故事拆解成零散的拼图，并将其融入游戏的各种细节之中。这可能是一件藏于宝箱中的道具、一套装备的描述，也可能是一句NPC的台词或某个支线任务的内容。

玩家要想还原完整的故事脉络，就必须不断深入探索，收集这些线索。

可以说，“魂游”中常见的道具、装备、篝火点以及故事碎片等元素，都可以被看作是对“勇敢者”的奖励，它们散布在游戏世界的各个角落，激励着玩家不断前行。

因此，“魂游”实际上是宫崎英高本人对“动作冒险”乃至“动作角色扮演”类游戏深刻理解的集中体现，是一种极具个人风格的创作形式。

然而，从本质上看，“魂游”并未突破传统动作冒险游戏的核心框架，尚不足以发展为一个独立且成熟的游戏大类。这是其一。

另一方面，许多玩家在为一款游戏贴上“魂”标签时，往往遵循所谓的“一滴魂”原则，即只要某款作品具备部分“魂游”特征，便将其归入“魂系”范畴。

这种做法显然过于简单粗暴，也不尽合理。

如果按照这种逻辑来评判，《雀魂》或许也可以被称为“魂游”——事实上，Steam平台上确实有用户为其打上了此类标签。

不难发现，这两年几款热度较高的，有动作要素的国产单机，基本都被贴过“魂游”的标签。

以《黑神话：悟空》为例，自其首次公布以来，便有大量玩家将其归类为“国产魂游”，尽管B站官方账号在简介中明确标注该游戏属于ARPG，仍有部分玩家坚持认为其本质是一款以西游题材包装的“魂系”作品。

直到游戏正式发售、玩家亲身体验之后，这种观点才逐渐淡化。实际上，《黑神话：悟空》是一款标准的ARPG作品，其地图设计以线性为主，关卡结构相对单一，并不具备“魂游”标志性的复杂探索机制。

如果你硬要说有的话，那我只能说你说得对。

类似的情况也出现在其他强调动作表现的游戏之中，例如《影之刃：零》。该游戏因美术风格与Boss战斗演出方式接近“魂系”特征，也被部分玩家视为“魂游”。

即使是如《湮灭之潮》这类明显偏向鬼泣风格的动作游戏，在首个宣传片发布时，也曾被大量观众误认为是“魂游”作品。

不可否认的是，当前部分国产游戏确实在不同程度上吸收了“魂游”元素，包括偏暗的画面风格、碎片化的叙事手法、箱庭式关卡设计，甚至“宫崎英高式的恶意与怜悯”等核心设计理念。

然而，这些局部借鉴并不足以使整部作品真正归入“魂游”范畴，因为它们并未完整继承该类型的核心精神与系统逻辑。

以具体产品为例，像《黑神话》就没有精巧探索的精髓；《影之刃零》在强化高速战斗的特质；而《无限机兵》《明末》则是在题材和细节上寻找差异化……

那为什么国内厂商热衷于借鉴「魂游」的各种元素呢？

一方面是成本。以高难Boss战举个例子，高难度意味着高可玩性，玩家需要大量的练习、背板，才能通过一个Boss，相比起索尼那种电影化，叙事性的大作，这开发成本可就天差地别了。

并且这些Boss都有成熟的案例可以学习，做一套，也能大量换皮，这里绝对不是在阴阳谁哈。

而说实话，这种“重复”打的设计，对玩家来说，也不全是debuff，毕竟每一次的重复，都会学到一点非常具体的东西，一次次的小激励，再到一次极大的过关激励，是很正向的体验。

另一方面呢，在立项的时候，一些经过市场验证的成功要素也更受投资人的欢迎。

毕竟先不说赚钱了，“活下去”已经成为近几年很多我们接触过的项目组，最先考虑的事情。

此外，我们也不能忽视时代审美的变迁。正如过去一段时间内，动作游戏普遍追求“割草式”战斗与华丽特效，如今的市场风向则呈现出一种“返璞归真”的趋势——更多开发者开始关注游戏本身的挑战性与操作深度。

当然，这并不意味着国产游戏是在全盘模仿。

正如前文所述，每款作品只是在适度吸收部分“魂游”特质的基础上，结合自身优势与理解，探索出独特的表达方式。

以《无限机兵》为例，其制作人杨滨曾表示，考虑到写实风格的“魂游”已趋于饱和，他们决定尝试二次元题材，并取消了“魂游”中的“体力限制”机制，从而提供更加畅快、节奏紧凑的战斗体验。

其实这里还有一个要聊的点就是。

既然给国产游戏贴「魂」的标签不合适，那为什么还是有很多玩家会这么干呢？

我们粗暴的认为，这其实是魂游与生俱来的强传播属性。

“魂游”以高难度著称，常令玩家陷入反复挑战的困境。这种“折磨主播”“折磨玩家”的过程，极易产生戏剧性效果，从而成为视频与直播平台上的热门素材。

随着短视频与直播行业的兴起，这类“痛苦切片”内容获得了极大的曝光度，并迅速在更大的玩家群体中传播开来。

久而久之，不少轻度玩家对“魂游”的认知发生偏差，误以为“高难度”即代表“魂游”的全部特征，甚至将“魂”当作ARPG的唯一代名词，忽视了其背后更为复杂精巧的系统设计与艺术表达。

说实话吧，玩家在给某个游戏贴上一个模糊不清的标签，也为了方便自己去理解它，这并没有错。

但一些玩家在给国产游戏贴「魂」标签的时候，往往带有批评意味，甚至折射出对国产游戏的某种偏见，认为国产游戏像二十年前一样，只会做老掉牙的“武侠”“仙侠”，陷入了另一种形式的路径依赖。

然而事实却是，如今的国内开发者一直在不断探索，让国产游戏有百花齐放的态势了。

我们不仅有《黑神话》《影之刃零》这样的高规格作品，也有《明末》《无限机兵》这样卖相不错的中规格作品，各种独立游戏也是层出不穷，题材广泛、玩法多样。

可以说，在每一条不同的赛道上，我们都能见到国产游戏的身影。因此，“国产游戏只有类魂”的观点，显然并不成立。

另一方面，随着电子游戏的发展，现代游戏的内容与机制日趋复合化。以单一、模糊的标签来定义一款融合多种元素的作品，显然难以准确概括其全貌，也不符合行业发展的现实。

换句话说，“魂”这一标签，既无法全面反映当前国产单机游戏的真实面貌，也无法承载国产游戏未来的发展潜力。